viernes, 10 de octubre de 2014

El Nuevo Diseño de los Billetes de Noruega para 2017

El Banco Central de Noruega ha elegido los diseños que se utilizarán como base para seguir trabajando en la nueva serie de billetes de la corona noruega, divisa que se utiliza en el país nórdico.
Así lo anunció el Banco, luego de haber realizado en la primavera de 2014, un concurso para el diseño de motivos de la nueva serie de billetes. El objetivo del concurso era llegar a una propuesta que puede ser la base artística de la nueva serie de billetes de banco y comunicar el tema “El Mar” de una manera apropiada.
Ocho participantes fueron seleccionados por un grupo de expertos para participar en la ronda final de la competición. El jurado, compuesto cinco profesionales externos y uno de los miembros del Banco, llegó a la conclusión de que dos de las propuestas se destacan, por lo que decidieron hacer una combinación entre ambos diseños.
La parte frontal del billete cuenta con una serie llamada “Norwegian Living Space” por el estudio de diseño con sede en Oslo, The Metric System y Terje Tønnessen, mientras que la parte trasera contará con una serie de diseño pixelado llamado “Ripple Effects” por Enzo Finger.
El banco central de Noruega está trabajando para conseguir combinar otros elementos de diseño y seguridad, para evitar falsificaciones. El primero de los nuevos billetes serán emitidos en el 2017.
Por otra parte, El Banco está exhibiendo cada una de las propuestas de la competencia en las instalaciones del Grafill en Oslo, Rosenkrantz gate 21, del 7 al 26 de octubre. El título de la exposición es “Nueva serie de billetes de Noruega: El Mar”. ¡Disfruten!

Parte frontal


Parte Trasera

viernes, 15 de agosto de 2014

EL LEGADO

Ayer, 14 de Agosto, instalamos finalmente el mural en el colegio. Aun con la lluvia intermitente, los muchachos de la publicidad cumplieron su promesa y vinieron esta semana, madrugando para llegar a Caracas a primera hora!
Experiencia interesante, ver realizado y terminado un proyecto en el cual había estado trabajando durante meses.
La obra PROMO 12 nació y fue concebida como legado de la promoción # 12 de los alumnos del Colegio Integral el Ávila.
Como artista y madre de futuro graduando, fui “comisionada” para este ambicioso reto.
La obra debía tener varias condiciones: ser llamativa y vistosa, tomar en cuenta a los muchachos de la promoción, contribuir de alguna manera al Colegio, bien sea en materia de necesidades o de estética e imagen pero sobretodo, mantener su costo de realización bajo los parámetros del presupuesto que laboriosamente habíamos estado contribuyendo los padres de la promoción durante meses.
Conversando con el director del Colegio, sobre las posibles opciones de legado, surgió la idea de un mural. Durante los inicios del colegio, el maestro Carlos Cruz Diez propuso a  sus fundadores, la idea de un mural para la fachada. Con el pasar del tiempo y los múltiples compromisos del artista, esta idea no se llevo a cabo, entonces decidí valientemente asumir esa propuesta. Inicialmente pensamos en las rampas de acceso como espacio para desarrollar el mural , por tratarse de un área interesante con diagonales arquitectónicas contrapuestas, sin embargo, dado el alto transito diario de estudiantes por las rampas, así como la cercanía a las canchas deportivas, con el potencial impacto de pelotas que ello implica y además y no menos importante, que las mismas sirven de espacio expositivo para las ferias de arte del colegio, entonces encontramos otra pared propicia para ubicarlo.
Y entonces vino el reto: que hacer como propuesta?
Recientemente, he estado trabajando con abstracciones derivadas de videos tomados en recorridos por diversas localidades logrando franjas y zonas de color. Decidí entonces comenzar a tomar videos a los muchachos en el colegio durante algunas de sus actividades. Ferias, verbenas decembrinas y presentaciones del grupo de gaitas fueron los escenarios en los que los encontré reunidos, interactuando espontáneamente.
Luego vino la labor minuciosa de encontrar el fotograma ideal, donde aparecieran ellos pero de manera abstracta y lo encontré!
Paralelamente, hice un estudio con datos de sus salones; número de varones y niñas, porcentaje comparativo por cada salón, área en metros cuadrados, entonces conserve esos datos numéricos para la siguiente etapa.
Comencé a trabajar el fotograma con programas de edición  de audio; una imagen visual puede ser intervenida con factores sonoros. Siendo una promoción con “fama” de ser ruidosos y extrovertidos, interprete el fotograma con el factor de reverberación, utilizando como valores, los datos del estudio anterior. Al ver la imagen resultante, se generaron alteraciones sumamente llamativas generando un archivo genial.
Luego decidí continuar la intervención, esta vez con programas de archivos binarios. Pacientemente, fui colocando los nombres de todos los muchachos , intercalados en los datos binarios. Fue un proceso de ensayo y error , donde muchas veces el archivo resultaba ilegible visualmente.  Finalmente logre una versión interesantísima, la cual trabajé  en su etapa final, aplicando el filtro de color escogido por la promoción, un rosado fucsia .
De allí en adelante, elegí un área del archivo con las proporciones de la pared, 2.70 metros de altura por 2.50 de ancho. Hubo varias opciones posibles, varios anchos de franjas de colores.
Listo el proyecto. Ahora, como llevarlo a cabo?
Poco antes, había logrado una instalación en un muro exterior, en la exposición “ Hacia el Plano Verde”, con vinil autoadhesivo laminado. Quedo muy bella, pero no considere este material para el colegio, temiendo su carácter efímero.
La propuesta inicial y la mas ambiciosa, era llevarlo a cabo con mosaico. Luego de recorrer casas suplidoras, constaté que no había disponibilidad de colores ni siquiera parecidos, aparte que los costos eran astronómicos. Luego vino la idea de la cerámica. Igualmente, la oferta comercial era de colores limitados. Posteriormente surgió la opción de cerámica impresa, la cual parecía ser una idea excelente y con costos viables. Artistas amigos habían logrado trabajos con buena calidad bajo esta técnica así que ese era el camino. Contacte a la gente especializada y comenzamos a estudiar la viabilidad del proyecto, se hicieron muestras y pruebas de color con varios anchos de franjas y encontramos la propuesta ideal. Largo tiempo de espera hasta que llegaran las tintas UV al país.  Comenzó la producción y hasta fijamos fecha de instalación, para que el mural estuviera listo antes de la graduación.
Compartí todo este proceso creativo con los alumnos y padres de la promoción, les hice una presentación power point y todos estábamos entusiasmados y felices con la propuesta!
Pero pasan cosas… Cuando estaba lista la primera camada de cerámicas , se acabo el material que se utiliza para fijar la tinta a la cerámica y no se consigue en Venezuela un material similar. Para agravar mas la situación, al técnico experto en esa materia, le dio un ACV… Opción en puerta: Devolvían los reales entregados ….
Persistentemente, se busco otro material químico de la industria de pintura automotriz, que parecía iba a funcionar. Se imprimió la cerámica restante. De nuevo, fecha de instalación inminente, Sábado familiar en el Colegio, no se pudo instalar y menos mal!
Al revisar este segundo lote de cerámicas, los bordes de pintura comenzaban a  desprenderse…el experimento no funciono! Bajo esta circunstancia, la opción cerámica impresa quedo descartada, solo a días de la graduación!
Con la creatividad a millón, surgió la idea de imprimir en MDF, adecuando el material con materiales epóxicos y poliuretano para proteger la impresión de la lluvia y el sol. Una vez aprobada la muestra se procedió a realizar la obra.
Después de tanta sequia , comenzaron las lluvias y con humedad no se puede colocar poliuretano porque salen burbujas. Mas días de espera…hasta que todo estuvo listo y ayer instalaron.
Una historia de constancia , creatividad y persistencia!
Esperemos que funcione el experimento a través del tiempo!






jueves, 22 de mayo de 2014

EXPOSICION-SUBASTA ARTISTAS POR NATURALEZA/PROVITA

                                      Bella Vista-3. Epson Glossy Professional paper mounted on plexi & sintra.


Con motivo de celebrar el Día Mundial del Ambiente, la ONG Provita, en alianza con Citi, llevará a cabo una exposición que culminará en una subasta a beneficio de proyectos de conservación ambiental y desarrollo sostenible en Venezuela, que serán exhibidas bajo el título Artistas por Naturaleza, del 01 al 08 de junio en la Sala G17 del Centro de Arte Los Galpones.

La muestra reúne obras de creadores visuales de diferentes generaciones, estilos y técnicas “enfocadas en interpretar al ambiente como discurso reflexivo, como escenario recreado y reinventado, como paisaje, como retrato y visión introspectiva del vivir y del crear, destacando sensiblemente el imperioso diálogo entre lo natural y lo humano”, según expresa Franklin Rojas-Suarez, Director Ejecutivo de Provita. 
 
La muestra abarca piezas de artistas venezolanos residenciados en diversas regiones del país y algunos en el exterior, entre los que se incluyen: Adolfo Morales, Adrián Pujol, Alberto Riera, Ángel Hurtado, Antonio Briceño, Augusto Marcano, Aureliano Parra, Carlos Quintana, Carlos Zerpa, Christian Vinck, Consuelo Méndez, Corina Briceño, Cristóbal Ochoa, Daniel Medina, Daniel Reynolds, Daniela Quilici, Edgar Moreno, Elizabeth Cemboraín, Emilio Narciso, Flix, Gabriela Morawetz, Harry Abend, Hayfer Brea, Humberto Salas, Jesús Caviglia, Jorge Luis Santos, Jorge Pizzani, José Vívenes, Juan Pablo Garza, Julio Iribarren, Kéyser Siso, Lihie Talmor, Lucía Pizzani, Luis Brito, Luis Méndez, Luis Romero, Mairyseth Vargas, Marienna García-Gallo, Marcel del Castillo, Marco Montiel-Soto, Miguel Braceli / Proyecto Colectivo, Miguel von Dangel, Nayarí Castillo, Nela Ochoa, Noemí Márquez, Pablo Antonio Millán, Pancho Quilici, Paul Parrella, Ricardo Benaím, Roberto de la Fuente, Samuel Sarmiento, Sheroanawe Hakihiiwë, Susana Arwas, Susy Iglicki, Suwon Lee, Teresa Mulet, Valerie Brathwaite, Víctor Hugo Irazábal, Víctor Julio González, y Yuri Liscano.

La exposición-subasta Artistas por Naturaleza se abrirá el 1º de junio a las 11:00 a.m. y cerrará el 08 de junio a las 4:00 p.m., en la Sala G17 del Centro de Arte Los Galpones, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. Las personas interesadas en ofertar podrán registrarse durante el tiempo de la exposición, directamente en la sala o contactando a Provita a través de informacion@provitaonline.org o del teléfono (0212) 286 1077.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Los artistas de Hacia el plano verde: Elizabeth Cemborain

PV_Elizabeth_Cemborain_Carlos_Ancheta_2 (2 de 3)

Mayo, 2015. Elizabeth Cemborain (Caracas, 1959) es arquitecto de la Universidad Central de Venezuela y artista visual, egresada de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Su obra más conocida se centra en el análisis del espacio urbano, visto a través de sus recorridos como transeúnte. Descubre franjas, líneas, luminiscencias y zonas de color que la remiten al dinamismo de nuestra era, con las cuales realiza obras digitales impresas y videos experimentales.
“La experiencia en el proyecto Hacia el Plano Verde es un reto muy interesante. Converse inicialmente con Lala Canel sobre el concepto de las obras posibles, fui recorriendo en días sucesivos los espacios, fotografiando cada rincón probable a ser intervenido, camine por las áreas engramadas, subí y baje escaleras y veo entonces la oportunidad de llevar a cabo una propuesta donde mi trabajo tenga una escala e interacción espacial de grandes posibilidades. Mis obras recientes exploran la estética de los fotogramas provenientes de videos que realizo en recorridos por áreas urbanas, logrando franjas y zonas de color que remiten a la abstracción geométrica . En el Plano Verde quiero contrastar esa experiencia abstracta de carácter urbano con los planos blancos de fondos vegetales que se encuentran en una escalera al aire libre que lleva al segundo nivel del complejo donde hay un jardín o pequeño parque privado. La propuesta es un mural relativamente efímero, a manera de maqueta en sitio, realizado en vinil autoadhesivo. Este material , ampliamente utilizado en campañas publicitarias, esta laminado e impreso con tintas resistentes a la intemperie, sin embargo la perdurabilidad dadas las condiciones de luz y lluvia harán interesante su transformación . Las franjas impresas provienen de una obra de la serie “Parque Central”, en este sentido busco sobreponer el parque urbano sobre el parque verde. En un futuro pudiera realizarse la propuesta en mosaico, según los materiales y presupuesto disponibles al momento”.
 PV_Elizabeth_Cemborain_Carlos_Ancheta_ (4 de 8)

miércoles, 9 de abril de 2014

18 de Mayo-HACIA EL PLANO VERDE- segunda edicion.

Abril 2014. Un variado grupo de artistas venezolanos, consagrados y emergentes, intervendrán los jardines, edificios y alrededores del Centro de Artes Integradas con murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. De esto modo, inauguraremos en mayo la segunda edición de Hacia el Plano Verde, un proyecto de arte visual en el cual 36 artistas visuales venezolanos intervendrán nuestros espacios, al aire libre, de tránsito o estructura, con una obra de arte especialmente creada para el lugar.
Desde hace varios meses y previa selección del sitio, cada artista ha llevado a cabo sus investigaciones plásticas, conceptuales y visuales de acuerdo a las relaciones espaciales, conceptuales y afectivas que ha generado con el CAI, bajo la curaduría de Lala Canel Herrera. El resultado de dichas investigaciones las podremos disfrutar desde el domingo 18 de mayo, cuando se inaugure el proyecto.
Cada edición de Hacia el Plano Verde tiene una duración de dos años, y como tal es un proyecto pionero de intervención de arte dentro de una institución educativa y cultural, en cinco categorías: murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. Expresiones artísticas que también se mezclarán a lo largo de este periodo, con talleres de arte con los artistas participantes, más las escuelas de fotografía, cine y teatro que funcionan en el CAI.
Los artistas, consagrados y emergentes, han colaborado con la institución y sus miembros, especialmente los estudiantes de las escuelas de formación artística del centro, en la elaboración e instalación de las obras. Hacia el Plano Verde 2014 cuenta, además, con un proceso de documentación formal del proceso creativo de cada artista invitado, realizado por los alumnos del Centro de Estudios Fotográficos (CiEF) y la Escuela Nacional de Cine (ENC).
En esta segunda edición, participarán Domenica Aglialoro, Paul Amundarain, Eduardo Azuaje, Adriana Barrios, Kiari Bastardo, Muu Blanco, Bostas Brain, Carolina Brewer, Violet Bullé, Mercedes Cayama, Ivan Candeo, Jaime Castro, Elizabeth Cemborain, Desiree Chique Carlos Enríquez González, Erwin González, Elías González Sanabria, Rommel Hervez, Javier León, Ygnacio Mejía, Consuelo Méndez, Cristóbal Ochoa, Federico Ovalles, Ox, Danahe Palacios, Macjob Parababis, Rolando Peña, Luis Poleo, Benardita Rakos, José Ramírez, Carlos Salazar Lermont, Luis Salazar, Gregorio Siem, Efraín Ugueto, Patricia Van Dalen y Helwing Villamizar.
Hacia el Plano Verde 2014 cuenta con el apoyo de la Black Rock Arts Foundation (BRAF) de San Francisco, Estados Unidos, que promueve la participación comunitaria, interactiva y cívica en torno a las artes. Esta institución fue fundada por varios socios que producen el festival anual Burning Man, en el desierto de Nevada, evento que como en ningún otro ambiente en el mundo, ha creado un espacio único para el arte rescatando una de sus funciones más valoradas: conectar a los miembros de la comunidad con la creación, la curiosidad y lo maravilloso del hecho creativo.
Hacia el Plano Verde está alineado con la filosofía del fundador del CAI, Salvador Itriago, de educar, a través del arte, a completos individuos, armónicos, civilizados y sensibles, que contribuyan a la creación de una nueva sociedad, con valores constructivos que permitan a cada persona interactuar sanamente con otras personas y con el ambiente.
Trina Itriago de Vallenilla, directora ejecutiva y secretaria permanente del CAI, afirma que para este centro es primordial apoyar y difundir el arte nacional e internacional en todas sus expresiones y corrientes. “Nuestro compromiso y esfuerzo para llevar a cabo esta segunda edición de Hacia el Plano Verde nos impulsa a seguir trabajando para poder realizar esta y futuras actividades en torno al hecho creativo, tomando en cuenta el maravilloso entorno natural en el cual nos encontramos”.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Hacia el Plano Verde

Comenzo el montaje del mural PARQUE SOBRE PARQUE en el Centro de Artes Integradas, participando en  Hacia el Plano Verde.

miércoles, 9 de octubre de 2013

X fiaam. Feria Internacional de Arte y Antiguedades de Maracaibo


La feria estuvo presente del 3 al 7 de Octubre 2013, en el centro de Arte de Maracaibo Lia Bermudez.

Mi trabajo estuvo representado por la Galeria Viloria Blanco.

lunes, 17 de junio de 2013

Mas de Cromo-Relatos



Blog de Susana Benko


La curadora Susana Benko, comparte su blog, donde se encuentran textos informativos y fotografias de la muestra , asi como del proceso de montaje.

lunes, 3 de junio de 2013

CROMO RELATOS 9 JUNIO 2013

  1. El Centro de Artes Integradas invita a la inauguración de la exposición Cromo-Relatos: 

    Cinco artistas venezolanos de tendencias heterogéneas y motivaciones disímiles fueron invitados a participar en esta exposición: Elizabeth Cemborain, Carlos Enríquez-González, Erwin González, Wuilfredo Soto y Nicola Turola C. Todos, de alguna manera, tienen la capacidad de transformar o de generar realidades a través del color, asumido éste con libertad plena. Es una muestra en la que cada quien presenta su propia relatoría, narrada o simbólica, trabajada según su cúmulo de referencias particulares. De esta manera han creado su propio espacio discursivo.

    Con el color existe una realidad certera y peligrosa: la contaminación del Lago de Maracaibo. Este es el trasfondo real del relato de Erwin González. Con alarma, este artista marabino realiza piezas en formas y colores insólitos.

    En tanto, las piezas de Carlos Enríquez-González, son “Cráneos” que mantienen su condición objetual y simbólica. No espantan a la muerte, son la muerte. Una muerte artificial de fibra de vidrio y color, ciertamente, cuyo tema y referencia el artista no busca eludir.

    Otro de los artistas presentes en esta muestra es Wuilfredo Soto, quien pone de manifiesto su fascinación por el cómic y la ilustración al representar a algunos personajes, unos de ficción y otros de la realidad, mediante los recursos gráficos que le provee el medio digital.

    Elizabeth Cemborain y Nicola Turola C., ambos, trabajan el tema femenino. Sus respectivos personajes se encuentran en un espacio determinado y, curiosamente, trastocan el tiempo en el que desarrollan sus respectivos relatos. En el caso de Elizabeth ella retoma personajes femeninos que nos son familiares porque pertenecen a obras de grandes maestros de la historia del arte: Hans Eworth, Francesco del Cosa, Diego Velásquez, Johannes Vermeer, Giambattista Piazzetta, Jean Baptiste Greuze, Jean Auguste Dominique Ingres, Pintor A.F., Vincent Van Gogh, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Armando Reverón, y otros más. Todas tienen algo en común: están solas en su intimidad en actitud meditativa o en reposo. En las obras originales ellas asumen su soledad con actitudes relajadas mirando lánguidamente a un lado, escuchando música o acariciando un perrito. Nicola Turola por otra parte relata situaciones de damas de sociedad en ambientes solemnes y gran distinción.

martes, 26 de febrero de 2013

VELADA DE SANTA LUCIA 2013


En nuestro país, han sido abandonados miles de contenedores, llenos de comida y medicamentos vencidos ; igualmente se encuentran en abandono numerosos contenedores vacíos, sin ser utilizados en proyectos de reciclaje, vivienda o depósitos, por nombrar algunos usos posibles.
Amarillo, Azul y Rojo” es una propuesta participativa, conformada por 3 impresiones digitales de fotografías encontradas en Internet de contenedores, agrupados por los colores principales de nuestra bandera nacional y una vía de comunicación donde podrás expresarte.

¿Que colocarías en los contenedores, que consideres le hace falta a Venezuela? Asocia libremente a los 3 colores y comparte tus ideas, frases, nombres de objetos, de personas, ideales, preguntas, fotografías…
contenedores ROJOS

viernes, 25 de enero de 2013

VENEZUELA/USA.CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

 
Elizabeth Cemborain derives her work from the practices of Op Art and constructivism, stressing the relationship between form and function. Her digital photographs come from a peculiar manipulation of images. The artist takes straightforward videos of complex, modern urban landscapes. For this series, she uses New York City’s Times Square as the epicenter. She creates a moving and active pan of the camera over each of the buildings in the city’s skyline. From this, she chooses still frames that show a pattern of shapes which she intentionally over-manipulates, enhancing their geometries and colors. The result is an optical vibration that eliminates all objective reality. What is left is the abstract remnant of the city and the superimposed geometrical edges of the metropolitan scene. This is dominated by a vibrant, strong composition of successive stripes that melt into and burst from the surrounding areas of the city.  There is an illusionistic and flashing pulsation of lines. The color captures a specific time and season; New York in Spring at 5:30 pm. Warm hues show the impressionistic approach to the images. In pure illusionistic movement, her video brings out the fleeting passages and perceptual effects of the city.
Milagros Bello, Ph.D.

VENEZUELA/USA. CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

Photographs are suggestive and intriguing. They reflect the keen eye of the artist and an inner vision of the world, an image-world in the terms of Susan Sontag. It is the way photographers fictionally recreate their surroundings, their approach to reality based on their particular imaginary. Contemporary photography goes beyond this point of simply documenting evidence. Breaking away from tradition, it opens doors to twilight zones and to a ground zero of the image. Creation is intervened by technology. Software programs re-invent the images into mixed narratives and delirious illusions. Unseen scenarios and hybrid characters chart the new visual parameters where reality, as it is, is no longer the main focus. In the works of Susy Iglicki, Jean Nestares, and Rubem Robierb, there is a visual shock of dislocated figures hiding metaphors and ideological messages towards society, referencing critical issues of our times. The works of Corina Hernandez, Rafael Muci, Cristina Drielts, and Carolina Rojas reference personal mythologies and illusory creations; peculiar scenes and distinctive sites locate their particularized vistas of the world. Malena Assing, Elizabeth Cemborain, and Antonio Ugarte's photographs foresight cosmic rhythms and poetic pulses of the universe. The photographs of Henry Grunberg depict ritual sequences in connecting to mystic dimensions. Young boys read the Torah apprehending their first contact to divinity.

Milagros Bello, Ph.D.
Curator of the show

PARTICIPATING ARTISTS  
 
Malena Assing, Elizabeth Cemborain, Cristina Drielts, Henry Grunberg, Corina Hernandez, Susy Iglicki, Rafael Muci, Jean Nestares, Rubem Robierb, Carolina Rojas, Antonio Ugarte.

GUESTS ARTISTS IN SCULPTURE
Nadia Benatar and Paula Sarmiento

martes, 21 de agosto de 2012

Habitat Plus


Elizabeth Cemborain: “Camino por la ciudad como si la cámara fuese un anexo de mi cuerpo”

  
EL REGISTRO DE PAISAJES URBANOS, LLENOS DE LUZ, CAOS, MOVIMIENTO Y DINAMISMO HA CONCENTRADO, DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA ATENCIÓN DE LA ARTISTA Y ARQUITECTO
POR ANDREÍNA FIGUEROA /FOTOS CORTESÍA DEL ARTISTA

Pasearse por las últimas propuestas fotográficas de Elizabeth Cemborain, es reencontrase con el día a día pero desde una perspectiva que pocas veces imaginamos.
La venezolana aprovecha ese transitar diario para poder expresar situaciones distintas tomadas del mismo escenario que todos compartimos.
Su trabajo pasa por varias etapas: La primera es su movimiento como transeúnte bien sea caminando, manejando o usando algún medio de transporte público.
Durante esta fase suceden una serie de cosas tan comunes como el reflejo de las luces de un automóvil. En este momento empieza la segunda fase, donde la también arquitecto con su cámara capta imágenes del momento que percibe, pero todo en movimiento: ella caminando, un auto moviéndose, etc.
La tercera etapa es descubrir, frente al computador, los escenarios que resulten visualmente interesantes e impactantes y que además sean un registro de aquel momento, tan cotidiano pero tan único.
Es así como, usando las virtudes de la tecnología, Elizabeth trabaja las fotografías y saca de ellas piezas sencillamente únicas. Descubre en ellas franjas, líneas, juego de luces que convierte en obras y en videos. Su trabajo, como ella misma lo explica, es un reflejo del caos de la ciudad, la era de la globalización y la comunicación.
Finalmente la artista realiza pruebas sobre papel fotográfico, a diferentes escalas y selecciona lo que le parece interesante. Muchas de sus obras están montadas sobre marcos blancos
Cuando trabaja con video utiliza mucho la repetición, la asimetría, las transiciones y la reiteración.
Su última individual la realizó en la Galería GBG Arts en Caracas con una exposición que llamó “Luminiscencia”. Apoyándose en su experiencia visual durante su estadía en uno de los lugares más dinámicos y luminosos de Estados Unidos: El Times Square en Nueva York, Cemborain logró captar movimientos de vallas y juegos de luces de las imponentes publicidades que ahí se encuentran.
Con ello realizó múltiples obras y videos que dan cuenta del mundo tecnológico, globalizado y las modernas vías de comunicación que nos rodean. Es el registro de esta parte de la ciudad visto desde franjas de colores, movimiento y dinamismo, típico del lugar.
Esta experiencia le serviría para más adelante contrastar aquella realidad de “derroche energético” con una Caracas oscura producto de los continuos racionamientos de luz. Es así como en la Décima Velada de Santa Lucía, en Maracaibo, Elizabeth expuso videos y cuadros del impactante juego de luces de Nueva York en una casa abandonada y oscura del Barrio de Santa Lucía con el fin de generar reflexión.
Otras propuestas de Cemborain han sido su percepción de la Feria de La Chinita en Maracaibo, mostrar la decoración de la Avenida Bella Vista, plena de luces y artículos tanto americanos como propios de la zona, utilizando además de sus obras una especie de valla personal donde van rotando palabras de lo que significó su transitar por el lugar.
Elizabeth también ha retratado el típico y bello Ávila caraqueño pero, como siempre, con el toque urbano, atravesado por vehículos, postes de luz, edificios, vallas etc.
Y es que también podemos encontrar obras que reflejan la experiencia de estar en un carro atrapado en tráfico en la Cota Mil durante un día lluvioso. “Miro el reflejo del carro al frente con el pavimento y de ahí se genera una serie de trabajos. La luz me la da el mismo objeto”, dice la artista.

SOBRE LA ARTISTA
Elizabeth Cemborain es Arquitecto egresada de la Universidad Central de Venezuela. Si bien se dedicó un tiempo a ejercer su profesión, decidió luego estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas.
Desde ese momento Elizabeth no dejó de asistir a cursos, exposiciones de corte pictórico, estuvo en el Círculo de Dibujo de Caracas, etc. Una de las personas que más influyó durante su formación fue el profesor Antonio Lazo, con quien tomó un curso de Arte Contemporáneo.
“Me cambió totalmente la manera de apreciar el arte, entrando en una era de globalización, internet y tecnología. Eso me hizo enamorarme de lo que era la fotografía digital, y por ahí empecé este trabajo que se basa en fotografía y video”, dice.
Luego de un año viviendo en Nueva York, al regresar a Caracas Elizabeth empezó a apreciar el arte y las cosas de manera distinta. Dejó de lado las fotos de paisajes hermosos, bucólicos y escenarios perfectos, para registrar su transitar y todo aquello que generara movimiento.
Elizabeth utiliza una cámara digital sencilla (no profesional) con el fin de captar el error que se produce al mover la cámara y acercarse de esta manera más a la realidad. “Yo camino por una ciudad y voy como si la cámara fuera un anexo de mi cuerpo”, explica.

lunes, 20 de agosto de 2012

Publicacion de Art Takes Times Square




Dear Elizabeth,

We have exciting news. After reviewing the work you submitted
into the Art Takes Times Square
 competition, our Editorial Committee has chosen one of your
 pieces to be featured in our upcoming
 publication, Art Takes Times Square.

Out of the tens of thousands of artists who entered the
Art Takes Times Square contest, only a select
 few will appear in this publication. You can take pride in
 knowing that your work was among the best
we saw, and we believe this special coffee-table book
will be even better with your art included.
This museum-quality art book will recognize 
your work as some of the best art we saw
 this year.


sábado, 28 de julio de 2012

OPEN GALLERY EDITIONS THREE




OPEN GALLERY EDITIONS THREE
The show contains visions and approaches to the world. Each of the works convey ideas or introspections that touch a human level or a social stanza. Each artist masters a passage through phenomenological or through existential levels of life. Techniques of modern art and experimental tactics of contemporary practices define the diverse voices of this exhibition. In sculpture: Nadia Benatar, Alfredo Esposito, Paula Rivero, Carolina Rojas, Paula Sarmiento. In paintings: Gaby Grobo, Mercedes Inaudi, Milagros Marambio, Carolina S. Rakusa, Paula Sarmiento, Adriana Vicentini. In photography:Elizabeth Cemborain, Imre Jerney, Maria Fernanda Lairet, Rafael Muci.
Milagros Bello, Ph.D.
Curator of the show

jueves, 28 de junio de 2012

FIA Caracas.VILORIA BLANCO GALERIA.


Mi trabajo esta representado en la Galeria VILORIA BLANCO, de Maracaibo, en la FIA, Feria Iberoamericana de Arte, en el Hotel Tamanaco, durante los dias 28, 29, 30 de Junio y 1 y 2 de Julio.