miércoles, 9 de abril de 2014

18 de Mayo-HACIA EL PLANO VERDE- segunda edicion.

Abril 2014. Un variado grupo de artistas venezolanos, consagrados y emergentes, intervendrán los jardines, edificios y alrededores del Centro de Artes Integradas con murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. De esto modo, inauguraremos en mayo la segunda edición de Hacia el Plano Verde, un proyecto de arte visual en el cual 36 artistas visuales venezolanos intervendrán nuestros espacios, al aire libre, de tránsito o estructura, con una obra de arte especialmente creada para el lugar.
Desde hace varios meses y previa selección del sitio, cada artista ha llevado a cabo sus investigaciones plásticas, conceptuales y visuales de acuerdo a las relaciones espaciales, conceptuales y afectivas que ha generado con el CAI, bajo la curaduría de Lala Canel Herrera. El resultado de dichas investigaciones las podremos disfrutar desde el domingo 18 de mayo, cuando se inaugure el proyecto.
Cada edición de Hacia el Plano Verde tiene una duración de dos años, y como tal es un proyecto pionero de intervención de arte dentro de una institución educativa y cultural, en cinco categorías: murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. Expresiones artísticas que también se mezclarán a lo largo de este periodo, con talleres de arte con los artistas participantes, más las escuelas de fotografía, cine y teatro que funcionan en el CAI.
Los artistas, consagrados y emergentes, han colaborado con la institución y sus miembros, especialmente los estudiantes de las escuelas de formación artística del centro, en la elaboración e instalación de las obras. Hacia el Plano Verde 2014 cuenta, además, con un proceso de documentación formal del proceso creativo de cada artista invitado, realizado por los alumnos del Centro de Estudios Fotográficos (CiEF) y la Escuela Nacional de Cine (ENC).
En esta segunda edición, participarán Domenica Aglialoro, Paul Amundarain, Eduardo Azuaje, Adriana Barrios, Kiari Bastardo, Muu Blanco, Bostas Brain, Carolina Brewer, Violet Bullé, Mercedes Cayama, Ivan Candeo, Jaime Castro, Elizabeth Cemborain, Desiree Chique Carlos Enríquez González, Erwin González, Elías González Sanabria, Rommel Hervez, Javier León, Ygnacio Mejía, Consuelo Méndez, Cristóbal Ochoa, Federico Ovalles, Ox, Danahe Palacios, Macjob Parababis, Rolando Peña, Luis Poleo, Benardita Rakos, José Ramírez, Carlos Salazar Lermont, Luis Salazar, Gregorio Siem, Efraín Ugueto, Patricia Van Dalen y Helwing Villamizar.
Hacia el Plano Verde 2014 cuenta con el apoyo de la Black Rock Arts Foundation (BRAF) de San Francisco, Estados Unidos, que promueve la participación comunitaria, interactiva y cívica en torno a las artes. Esta institución fue fundada por varios socios que producen el festival anual Burning Man, en el desierto de Nevada, evento que como en ningún otro ambiente en el mundo, ha creado un espacio único para el arte rescatando una de sus funciones más valoradas: conectar a los miembros de la comunidad con la creación, la curiosidad y lo maravilloso del hecho creativo.
Hacia el Plano Verde está alineado con la filosofía del fundador del CAI, Salvador Itriago, de educar, a través del arte, a completos individuos, armónicos, civilizados y sensibles, que contribuyan a la creación de una nueva sociedad, con valores constructivos que permitan a cada persona interactuar sanamente con otras personas y con el ambiente.
Trina Itriago de Vallenilla, directora ejecutiva y secretaria permanente del CAI, afirma que para este centro es primordial apoyar y difundir el arte nacional e internacional en todas sus expresiones y corrientes. “Nuestro compromiso y esfuerzo para llevar a cabo esta segunda edición de Hacia el Plano Verde nos impulsa a seguir trabajando para poder realizar esta y futuras actividades en torno al hecho creativo, tomando en cuenta el maravilloso entorno natural en el cual nos encontramos”.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Hacia el Plano Verde

Comenzo el montaje del mural PARQUE SOBRE PARQUE en el Centro de Artes Integradas, participando en  Hacia el Plano Verde.

miércoles, 9 de octubre de 2013

X fiaam. Feria Internacional de Arte y Antiguedades de Maracaibo


La feria estuvo presente del 3 al 7 de Octubre 2013, en el centro de Arte de Maracaibo Lia Bermudez.

Mi trabajo estuvo representado por la Galeria Viloria Blanco.

lunes, 17 de junio de 2013

Mas de Cromo-Relatos



Blog de Susana Benko


La curadora Susana Benko, comparte su blog, donde se encuentran textos informativos y fotografias de la muestra , asi como del proceso de montaje.

lunes, 3 de junio de 2013

CROMO RELATOS 9 JUNIO 2013

  1. El Centro de Artes Integradas invita a la inauguración de la exposición Cromo-Relatos: 

    Cinco artistas venezolanos de tendencias heterogéneas y motivaciones disímiles fueron invitados a participar en esta exposición: Elizabeth Cemborain, Carlos Enríquez-González, Erwin González, Wuilfredo Soto y Nicola Turola C. Todos, de alguna manera, tienen la capacidad de transformar o de generar realidades a través del color, asumido éste con libertad plena. Es una muestra en la que cada quien presenta su propia relatoría, narrada o simbólica, trabajada según su cúmulo de referencias particulares. De esta manera han creado su propio espacio discursivo.

    Con el color existe una realidad certera y peligrosa: la contaminación del Lago de Maracaibo. Este es el trasfondo real del relato de Erwin González. Con alarma, este artista marabino realiza piezas en formas y colores insólitos.

    En tanto, las piezas de Carlos Enríquez-González, son “Cráneos” que mantienen su condición objetual y simbólica. No espantan a la muerte, son la muerte. Una muerte artificial de fibra de vidrio y color, ciertamente, cuyo tema y referencia el artista no busca eludir.

    Otro de los artistas presentes en esta muestra es Wuilfredo Soto, quien pone de manifiesto su fascinación por el cómic y la ilustración al representar a algunos personajes, unos de ficción y otros de la realidad, mediante los recursos gráficos que le provee el medio digital.

    Elizabeth Cemborain y Nicola Turola C., ambos, trabajan el tema femenino. Sus respectivos personajes se encuentran en un espacio determinado y, curiosamente, trastocan el tiempo en el que desarrollan sus respectivos relatos. En el caso de Elizabeth ella retoma personajes femeninos que nos son familiares porque pertenecen a obras de grandes maestros de la historia del arte: Hans Eworth, Francesco del Cosa, Diego Velásquez, Johannes Vermeer, Giambattista Piazzetta, Jean Baptiste Greuze, Jean Auguste Dominique Ingres, Pintor A.F., Vincent Van Gogh, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Armando Reverón, y otros más. Todas tienen algo en común: están solas en su intimidad en actitud meditativa o en reposo. En las obras originales ellas asumen su soledad con actitudes relajadas mirando lánguidamente a un lado, escuchando música o acariciando un perrito. Nicola Turola por otra parte relata situaciones de damas de sociedad en ambientes solemnes y gran distinción.

martes, 26 de febrero de 2013

VELADA DE SANTA LUCIA 2013


En nuestro país, han sido abandonados miles de contenedores, llenos de comida y medicamentos vencidos ; igualmente se encuentran en abandono numerosos contenedores vacíos, sin ser utilizados en proyectos de reciclaje, vivienda o depósitos, por nombrar algunos usos posibles.
Amarillo, Azul y Rojo” es una propuesta participativa, conformada por 3 impresiones digitales de fotografías encontradas en Internet de contenedores, agrupados por los colores principales de nuestra bandera nacional y una vía de comunicación donde podrás expresarte.

¿Que colocarías en los contenedores, que consideres le hace falta a Venezuela? Asocia libremente a los 3 colores y comparte tus ideas, frases, nombres de objetos, de personas, ideales, preguntas, fotografías…
contenedores ROJOS

viernes, 25 de enero de 2013

VENEZUELA/USA.CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

 
Elizabeth Cemborain derives her work from the practices of Op Art and constructivism, stressing the relationship between form and function. Her digital photographs come from a peculiar manipulation of images. The artist takes straightforward videos of complex, modern urban landscapes. For this series, she uses New York City’s Times Square as the epicenter. She creates a moving and active pan of the camera over each of the buildings in the city’s skyline. From this, she chooses still frames that show a pattern of shapes which she intentionally over-manipulates, enhancing their geometries and colors. The result is an optical vibration that eliminates all objective reality. What is left is the abstract remnant of the city and the superimposed geometrical edges of the metropolitan scene. This is dominated by a vibrant, strong composition of successive stripes that melt into and burst from the surrounding areas of the city.  There is an illusionistic and flashing pulsation of lines. The color captures a specific time and season; New York in Spring at 5:30 pm. Warm hues show the impressionistic approach to the images. In pure illusionistic movement, her video brings out the fleeting passages and perceptual effects of the city.
Milagros Bello, Ph.D.

VENEZUELA/USA. CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

Photographs are suggestive and intriguing. They reflect the keen eye of the artist and an inner vision of the world, an image-world in the terms of Susan Sontag. It is the way photographers fictionally recreate their surroundings, their approach to reality based on their particular imaginary. Contemporary photography goes beyond this point of simply documenting evidence. Breaking away from tradition, it opens doors to twilight zones and to a ground zero of the image. Creation is intervened by technology. Software programs re-invent the images into mixed narratives and delirious illusions. Unseen scenarios and hybrid characters chart the new visual parameters where reality, as it is, is no longer the main focus. In the works of Susy Iglicki, Jean Nestares, and Rubem Robierb, there is a visual shock of dislocated figures hiding metaphors and ideological messages towards society, referencing critical issues of our times. The works of Corina Hernandez, Rafael Muci, Cristina Drielts, and Carolina Rojas reference personal mythologies and illusory creations; peculiar scenes and distinctive sites locate their particularized vistas of the world. Malena Assing, Elizabeth Cemborain, and Antonio Ugarte's photographs foresight cosmic rhythms and poetic pulses of the universe. The photographs of Henry Grunberg depict ritual sequences in connecting to mystic dimensions. Young boys read the Torah apprehending their first contact to divinity.

Milagros Bello, Ph.D.
Curator of the show

PARTICIPATING ARTISTS  
 
Malena Assing, Elizabeth Cemborain, Cristina Drielts, Henry Grunberg, Corina Hernandez, Susy Iglicki, Rafael Muci, Jean Nestares, Rubem Robierb, Carolina Rojas, Antonio Ugarte.

GUESTS ARTISTS IN SCULPTURE
Nadia Benatar and Paula Sarmiento

martes, 21 de agosto de 2012

Habitat Plus


Elizabeth Cemborain: “Camino por la ciudad como si la cámara fuese un anexo de mi cuerpo”

  
EL REGISTRO DE PAISAJES URBANOS, LLENOS DE LUZ, CAOS, MOVIMIENTO Y DINAMISMO HA CONCENTRADO, DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA ATENCIÓN DE LA ARTISTA Y ARQUITECTO
POR ANDREÍNA FIGUEROA /FOTOS CORTESÍA DEL ARTISTA

Pasearse por las últimas propuestas fotográficas de Elizabeth Cemborain, es reencontrase con el día a día pero desde una perspectiva que pocas veces imaginamos.
La venezolana aprovecha ese transitar diario para poder expresar situaciones distintas tomadas del mismo escenario que todos compartimos.
Su trabajo pasa por varias etapas: La primera es su movimiento como transeúnte bien sea caminando, manejando o usando algún medio de transporte público.
Durante esta fase suceden una serie de cosas tan comunes como el reflejo de las luces de un automóvil. En este momento empieza la segunda fase, donde la también arquitecto con su cámara capta imágenes del momento que percibe, pero todo en movimiento: ella caminando, un auto moviéndose, etc.
La tercera etapa es descubrir, frente al computador, los escenarios que resulten visualmente interesantes e impactantes y que además sean un registro de aquel momento, tan cotidiano pero tan único.
Es así como, usando las virtudes de la tecnología, Elizabeth trabaja las fotografías y saca de ellas piezas sencillamente únicas. Descubre en ellas franjas, líneas, juego de luces que convierte en obras y en videos. Su trabajo, como ella misma lo explica, es un reflejo del caos de la ciudad, la era de la globalización y la comunicación.
Finalmente la artista realiza pruebas sobre papel fotográfico, a diferentes escalas y selecciona lo que le parece interesante. Muchas de sus obras están montadas sobre marcos blancos
Cuando trabaja con video utiliza mucho la repetición, la asimetría, las transiciones y la reiteración.
Su última individual la realizó en la Galería GBG Arts en Caracas con una exposición que llamó “Luminiscencia”. Apoyándose en su experiencia visual durante su estadía en uno de los lugares más dinámicos y luminosos de Estados Unidos: El Times Square en Nueva York, Cemborain logró captar movimientos de vallas y juegos de luces de las imponentes publicidades que ahí se encuentran.
Con ello realizó múltiples obras y videos que dan cuenta del mundo tecnológico, globalizado y las modernas vías de comunicación que nos rodean. Es el registro de esta parte de la ciudad visto desde franjas de colores, movimiento y dinamismo, típico del lugar.
Esta experiencia le serviría para más adelante contrastar aquella realidad de “derroche energético” con una Caracas oscura producto de los continuos racionamientos de luz. Es así como en la Décima Velada de Santa Lucía, en Maracaibo, Elizabeth expuso videos y cuadros del impactante juego de luces de Nueva York en una casa abandonada y oscura del Barrio de Santa Lucía con el fin de generar reflexión.
Otras propuestas de Cemborain han sido su percepción de la Feria de La Chinita en Maracaibo, mostrar la decoración de la Avenida Bella Vista, plena de luces y artículos tanto americanos como propios de la zona, utilizando además de sus obras una especie de valla personal donde van rotando palabras de lo que significó su transitar por el lugar.
Elizabeth también ha retratado el típico y bello Ávila caraqueño pero, como siempre, con el toque urbano, atravesado por vehículos, postes de luz, edificios, vallas etc.
Y es que también podemos encontrar obras que reflejan la experiencia de estar en un carro atrapado en tráfico en la Cota Mil durante un día lluvioso. “Miro el reflejo del carro al frente con el pavimento y de ahí se genera una serie de trabajos. La luz me la da el mismo objeto”, dice la artista.

SOBRE LA ARTISTA
Elizabeth Cemborain es Arquitecto egresada de la Universidad Central de Venezuela. Si bien se dedicó un tiempo a ejercer su profesión, decidió luego estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas.
Desde ese momento Elizabeth no dejó de asistir a cursos, exposiciones de corte pictórico, estuvo en el Círculo de Dibujo de Caracas, etc. Una de las personas que más influyó durante su formación fue el profesor Antonio Lazo, con quien tomó un curso de Arte Contemporáneo.
“Me cambió totalmente la manera de apreciar el arte, entrando en una era de globalización, internet y tecnología. Eso me hizo enamorarme de lo que era la fotografía digital, y por ahí empecé este trabajo que se basa en fotografía y video”, dice.
Luego de un año viviendo en Nueva York, al regresar a Caracas Elizabeth empezó a apreciar el arte y las cosas de manera distinta. Dejó de lado las fotos de paisajes hermosos, bucólicos y escenarios perfectos, para registrar su transitar y todo aquello que generara movimiento.
Elizabeth utiliza una cámara digital sencilla (no profesional) con el fin de captar el error que se produce al mover la cámara y acercarse de esta manera más a la realidad. “Yo camino por una ciudad y voy como si la cámara fuera un anexo de mi cuerpo”, explica.

lunes, 20 de agosto de 2012

Publicacion de Art Takes Times Square




Dear Elizabeth,

We have exciting news. After reviewing the work you submitted
into the Art Takes Times Square
 competition, our Editorial Committee has chosen one of your
 pieces to be featured in our upcoming
 publication, Art Takes Times Square.

Out of the tens of thousands of artists who entered the
Art Takes Times Square contest, only a select
 few will appear in this publication. You can take pride in
 knowing that your work was among the best
we saw, and we believe this special coffee-table book
will be even better with your art included.
This museum-quality art book will recognize 
your work as some of the best art we saw
 this year.


sábado, 28 de julio de 2012

OPEN GALLERY EDITIONS THREE




OPEN GALLERY EDITIONS THREE
The show contains visions and approaches to the world. Each of the works convey ideas or introspections that touch a human level or a social stanza. Each artist masters a passage through phenomenological or through existential levels of life. Techniques of modern art and experimental tactics of contemporary practices define the diverse voices of this exhibition. In sculpture: Nadia Benatar, Alfredo Esposito, Paula Rivero, Carolina Rojas, Paula Sarmiento. In paintings: Gaby Grobo, Mercedes Inaudi, Milagros Marambio, Carolina S. Rakusa, Paula Sarmiento, Adriana Vicentini. In photography:Elizabeth Cemborain, Imre Jerney, Maria Fernanda Lairet, Rafael Muci.
Milagros Bello, Ph.D.
Curator of the show

jueves, 28 de junio de 2012

FIA Caracas.VILORIA BLANCO GALERIA.


Mi trabajo esta representado en la Galeria VILORIA BLANCO, de Maracaibo, en la FIA, Feria Iberoamericana de Arte, en el Hotel Tamanaco, durante los dias 28, 29, 30 de Junio y 1 y 2 de Julio. 



lunes, 25 de junio de 2012

Curators Voice Art Project



Elizabeth Cemborain derives her work from the practices of Op Art and constructivism,  stressing out the relationship between form and function. Her digital photographs come from a peculiar manipulation of images. The artist takes straight forward videos of complex and modern urban landscapes. New York City Times Square is the epicenter for these series. She creates a moving and active panning of the camera over each of the buildings of the skyline. Out of the videos she chooses video stills segments showing patterns of shapes which she intentionally over manipulates enhancing the geometries and the colors.  The result is an optical vibration that has eliminated all objective reality. What is left is the abstract remnant of the city and the superimposed geometrical edges of the metropolitan scene.  What dominates is a vibrant strong composition of successive stripes that melt into and burst forth the surroundings of the city area.  There is an illusionistic and flashing pulsation of the lines. The color captures out a specific time and season of New York in Spring at 5:30 pm. Warm hues show the impressionistic approach to the images. Her video brings out  in pure illusionistic movement  the fleeting passages and the perceptual effects of the city sight.
Milagros Bello, Ph.D.

jueves, 21 de junio de 2012

ART TAKES TIMES SQUARE

El 18 de Junio, de 7 a 11 p.m. se dio lugar al evento Art Takes Times Square, donde fueron proyectadas imagenes de las obras de los artistas internacionales participantes.Una imagen de mi trabajo formo parte del entorno de Times Square!
http://www.artistswanted.org/site/news/art-takes-times-square-recap/

jueves, 14 de junio de 2012