miércoles, 17 de diciembre de 2014

RAPSODIA de artes plasticas- Tal Cual

TalCual · Miércoles 17 de Diciembre de 2014 · ARTES · 12

LA GALERÍA 39 DESPIDE EL AÑO CON UNA MUESTRA QUE REÚNE 10 VISIONES DIFERENTES


Rapsodia de artes plásticas


Exhibición que no responde a una curaduría rígida, sino que «celebra el encuentro de proposiciones»

Los artistas María Elena Álvarez, Andreína Franceschi y Carlos Anzola son algunos de los participantes

VALENTINA RODRÍGUEZ



10 reconocidos artistas plásticos venezolanos presentan sus actuales propuestas e investigaciones en la Galería 39 de El Hatillo, creadores contemporáneos con visiones, intereses y planteamientos distintos, que trabajan también con distintos lenguajes.

Rapsodia es el título de esta exhibición ecléctica. Una muestra que no responde a una curaduría rígida, sino que «celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta», indica Marisela Chivico, curadora de la exposición.

María Elena Álvarez, Gabriela Ceballos, Elizabeth Cemborain, José Luis García R., Javier León, Francisco Martínez, Andreína Franceschi, Carlos Anzola, José Antonio Fernández y Pedro Tineo son quienes conforman esta colectiva, con la que la galería mirandina despide el 2014. Cada uno de ellos tuvo la libertad de proponer con qué quería participar en la muestra, y elaboraron piezas especialmente para la ocasión.

«Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía», explica Chivico.

Martínez participa con RTM 2014, conformada por dos piezas en la que continúa su trabajo con la huella dactilar, en esta oportunidad elaboradas en acrílico, y donde recupera la volumetría que venía desarrollando desde hace un tiempo; García R. presenta p/RR, pintura digital que resulta de la reinterpretación de un avatar de red social modificado por algoritmos programados por García.

Cemborain expone dos piezas de la serie Procesos, trabajo en el que sintetiza registros fotográficos a través de la manipulación digital. Abstracciones con rasgos pictóricos. Videos y fotografías que aleja de lo figurativo para resaltar «colores interesantes que remiten a la abstracción geométrica».

Completan la primera sala las propuestas de Fernández y Franceschi, el primero exhibe módulos escultóricos que devienen en dibujos; y la ceramista venezolana presenta una instalación de «micromundos», que se «apropian del espacio otorgándole un sentido orgánico, donde cada elemento tiene sutiles diferencias».

Los objetos encontrados, reutilizados y resignificados de Carlos Anzola dan la bienvenida al segundo espacio de la galería, conviven en esta área los trabajos de Gabriela Ceballos, quien participa con dos piezas: Miradas; las esculturas orgánicas y fantásticas de Pedro Tineo; y las Estructuras urbanas y Estructuras invisibles, de María Elena Álvarez, pinturas y grabados en los que la artista continúa su exploración sobre el vacío, su interés en la realización gráfica de lo invisible.

Cierra la muestra una instalación de Javier León, conformada por: Dinero sucio #13 y Liquidez monetaria, obras en las que el creador vuelve a tratar el tema del dinero y la economía. Billetes actuales, desintegrados, rotos, convertidos en migajas construyen, cubren, ambas piezas; la primera es un cuadro donde predomina el rosado del billete de 20 bolívares; en la segunda, el dinero arropa botellas de licores nacionales e importados, sostenidas por tres bloques de moneda comprimida.

Con esta instalación el artista recuerda que «el dinero hoy en Venezuela no vale nada», afirma León.


Fuente: TalCual. Caracas, Venezuela.




martes, 9 de diciembre de 2014

RAPSODIA

 


La exposición:
Rapsodia
Inaugura el viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm, en la Galería 39.
                          
Con la intensión de explorar el trabajo actual de diez creadores venezolanos, se ha invitado a este grupo de artistas: María Elena Álvarez, Carlos Anzola, Gabriela Ceballos, Elizabeth Cemborain, José Antonio Fernández, Andreina Franceschi, José Luis García R., Javier León, Francisco Martínez, y Pedro Tineo,  a realizar obras especialmente para esta exposición, sin establecer una estructura rígida que los reuniera, sino con la libertad de mostrar las indagaciones propias de sus propuestas plásticas actuales.

Las obras que conforman este proyecto aportan nuevas respuestas dentro de sus propios procesos, con  la diversidad de estos planteamientos se celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta.

Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía.

Instrumentando el concepto de Rapsodia, la construcción  museográfica se convierte en un conjunto conformado por fragmentos de discursos que se articulan en analogía con este tipo de ensamblaje musical o poético, en los que el público tendrá la oportunidad de un acercamiento a estas obras teniendo una conexión con algunos discursos o con la totalidad de esta convergencia visual.
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La inauguración de la exposición Rapsodia, es éste viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm en la Galería 39, situada en la calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, Nº 37, El Hatillo, Caracas.
El horario de apertura al público es de martes a viernes de 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y los sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.
Teléfono: 0212 961 00 23. Fax: 0212 961 36 92.
Facebook: GaleriaTreintayNueve
Twitter: @39galeria

martes, 11 de noviembre de 2014

3era Subasta de Arte a beneficio de la Fundación Amigos del Hospital San Juan de Dios

La Fundación Amigos del Hospital San Juan de Dios, institución dedicada a contribuir con el servicio de salud integral de niños y niñas de escasos recursos económicos,  se complace en anunciar la 3era Edición de “El Arte se Subasta Por Una Sonrisa”, el próximo domingo 16 de noviembre, para recaudar fondos que permitan continuar con la noble labor que realiza este centro de salud en función de la sonrisa y felicidad  de los más pequeños.
Gracias al éxito obtenido en las dos ediciones realizadas de “El Arte se Subasta por una Sonrisa”, se han apoyado a más de un centenar de niños, por medio de intervenciones quirúrgicas, logrando así recuperar su salud y devolverles sus sonrisas para proseguir su camino por la vida.
El acto inaugural es el día lunes 10 de noviembre a las 6:30 p.m. La exhibición de las obras estará abierta al público desde el 11 al 15 de noviembre, en la sede del Hospital San Juan de Dios, en el horario de las 10:00 am a 5:00 pm. El acto de subasta se realizará el día domingo 16 de noviembre a las 11:00 am.
Esta nueva edición es posible gracias al apoyo de numerosos artistas plásticos de trayectoria nacional e internacional, y a la alianza con Fundación Telefónica Movistar, Freixenet, Galería de Arte Trazos,  Cevichito´s, entre otras instituciones que de forma solidaria harán posible que más niños puedan recibir la navidad con esperanza y salud
Si deseas conocer más sobre nuestra labor puedes seguirnos en las cuentas de Twitter: @FundaAmigos y Facebook: Fundación Amigos del Hospital San Juan de Dios.

Obras de la Subasta:
 https://www.facebook.com/media/set/?set=a.384580015030316.1073741831.125267147628272&type=1&pnref=story

martes, 28 de octubre de 2014

Quirky Matisse exhibit rekindles art mystery in Venezuela

 http://www.reuters.com/article/2014/10/28/us-venezuela-art-idUSKBN0IH1W820141028

"This exhibit just generates more questions. It's almost a piece of contemporary art in and of itself," said Cemborain.


(Reuters) - Venezuela is flaunting its newly-recovered Henri Matisse painting next to a sloppy copy that was put in its place when the original was stolen more than a decade ago, rekindling an art-world mystery.
The "Odalisque in Red Pants," worth roughly $300 million, was stolen from the Caracas Museum of Contemporary Art at some point during a tumultuous period after the start of socialist Hugo Chavez's presidency in 1999.
The theft went unnoticed for months or even years because the robbers replaced it with a forgery.
To this day, no one has been charged with the crime nor have its exact circumstances been established.
The original was finally retrieved in 2012 after it was offered to undercover FBI agents at a Miami Beach hotel for about $740,000.
The striking topless odalisque, a word of Turkish origin meaning concubine, traveled back to Venezuela last July to great fanfare.
She now graces the same museum again, right next to the gaudy imitation that long duped visitors, allowing the public to compare the two and reviving interest in the mystery over who poached it and why the theft took so long to come to light.
"It's a very bad copy," said Venezuelan artist Elizabeth Cemborain, who was fascinated by the case. "It doesn't have the original's design, it doesn't have its elegance. I don't understand how no one realized."
The forgery is, indeed, shockingly amateurish.
It is in acrylic rather than oil, and has six horizontal green stripes instead of seven plus a big brown stain in the middle. The odalisque's sweet face looks contorted in the fake, and even her famous red trousers are off-color.
The museum touts the exhibit as an opportunity to learn about the illegal traffic of cultural goods, and an educational video explains the many differences between the two paintings.
"This exhibit just generates more questions. It's almost a piece of contemporary art in and of itself," said Cemborain.
Venezuela's culture ministry the National Museums Foundation did not respond to requests for comments.
ODALISQUE'S ODYSSEY
The museum says its coveted Matisse had been stolen by 2001 but Venezuelan journalist Marianela Balbi, who wrote a respected book about the robbery, argues it was snatched sometime between December 1999, when it was moved for protection from floods, and mid-2000.
While Balbi says the museum was negligent, she has not directly accused any officials of involvement in the heist.
In 2002, after a brief coup against Chavez plunged Venezuela into chaos, Matisse's muse surfaced in Florida.
A self-identified Venezuelan National Guard colonel tried to sell it to a Miami art dealer, according to Balbi's "The Kidnapping of the Odalisque."
In late 2002, Venezuela-born Miami gallery owner Genaro Ambrosino got wind the painting was on the market.
Ambrosino says he tried to corroborate the information with the museum only to be ignored or told there was a bogus painting circulating.
"I was furious," Ambrosino told Reuters. "So I sent an email to everyone I knew in the art world."
A stunned Caracas art scene started asking questions and Venezuela in December 2002 finally announced its Matisse, bought for $480,000 from a New York gallery in 1981, had indeed been poached.
Balbi says it changed hands several times between art thieves and apparently unsuspecting dealers over a decade, including stops in New York, Paris, and Mexico, before the FBI seized it back in Miami.
A U.S. judge last year sentenced two people to prison for trying to sell the stolen painting, and Venezuela requested it be returned.
"It's absurd that they're showing the copy too," Balbi said of the new exhibit. "It legitimizes the object of a crime that Venezuelan authorities haven't done anything about in 12 years."
(Reporting by Alexandra Ulmer; Editing by Kieran Murray and Tom Brown)

viernes, 10 de octubre de 2014

El Nuevo Diseño de los Billetes de Noruega para 2017

El Banco Central de Noruega ha elegido los diseños que se utilizarán como base para seguir trabajando en la nueva serie de billetes de la corona noruega, divisa que se utiliza en el país nórdico.
Así lo anunció el Banco, luego de haber realizado en la primavera de 2014, un concurso para el diseño de motivos de la nueva serie de billetes. El objetivo del concurso era llegar a una propuesta que puede ser la base artística de la nueva serie de billetes de banco y comunicar el tema “El Mar” de una manera apropiada.
Ocho participantes fueron seleccionados por un grupo de expertos para participar en la ronda final de la competición. El jurado, compuesto cinco profesionales externos y uno de los miembros del Banco, llegó a la conclusión de que dos de las propuestas se destacan, por lo que decidieron hacer una combinación entre ambos diseños.
La parte frontal del billete cuenta con una serie llamada “Norwegian Living Space” por el estudio de diseño con sede en Oslo, The Metric System y Terje Tønnessen, mientras que la parte trasera contará con una serie de diseño pixelado llamado “Ripple Effects” por Enzo Finger.
El banco central de Noruega está trabajando para conseguir combinar otros elementos de diseño y seguridad, para evitar falsificaciones. El primero de los nuevos billetes serán emitidos en el 2017.
Por otra parte, El Banco está exhibiendo cada una de las propuestas de la competencia en las instalaciones del Grafill en Oslo, Rosenkrantz gate 21, del 7 al 26 de octubre. El título de la exposición es “Nueva serie de billetes de Noruega: El Mar”. ¡Disfruten!

Parte frontal


Parte Trasera

viernes, 15 de agosto de 2014

EL LEGADO

Ayer, 14 de Agosto, instalamos finalmente el mural en el colegio. Aun con la lluvia intermitente, los muchachos de la publicidad cumplieron su promesa y vinieron esta semana, madrugando para llegar a Caracas a primera hora!
Experiencia interesante, ver realizado y terminado un proyecto en el cual había estado trabajando durante meses.
La obra PROMO 12 nació y fue concebida como legado de la promoción # 12 de los alumnos del Colegio Integral el Ávila.
Como artista y madre de futuro graduando, fui “comisionada” para este ambicioso reto.
La obra debía tener varias condiciones: ser llamativa y vistosa, tomar en cuenta a los muchachos de la promoción, contribuir de alguna manera al Colegio, bien sea en materia de necesidades o de estética e imagen pero sobretodo, mantener su costo de realización bajo los parámetros del presupuesto que laboriosamente habíamos estado contribuyendo los padres de la promoción durante meses.
Conversando con el director del Colegio, sobre las posibles opciones de legado, surgió la idea de un mural. Durante los inicios del colegio, el maestro Carlos Cruz Diez propuso a  sus fundadores, la idea de un mural para la fachada. Con el pasar del tiempo y los múltiples compromisos del artista, esta idea no se llevo a cabo, entonces decidí valientemente asumir esa propuesta. Inicialmente pensamos en las rampas de acceso como espacio para desarrollar el mural , por tratarse de un área interesante con diagonales arquitectónicas contrapuestas, sin embargo, dado el alto transito diario de estudiantes por las rampas, así como la cercanía a las canchas deportivas, con el potencial impacto de pelotas que ello implica y además y no menos importante, que las mismas sirven de espacio expositivo para las ferias de arte del colegio, entonces encontramos otra pared propicia para ubicarlo.
Y entonces vino el reto: que hacer como propuesta?
Recientemente, he estado trabajando con abstracciones derivadas de videos tomados en recorridos por diversas localidades logrando franjas y zonas de color. Decidí entonces comenzar a tomar videos a los muchachos en el colegio durante algunas de sus actividades. Ferias, verbenas decembrinas y presentaciones del grupo de gaitas fueron los escenarios en los que los encontré reunidos, interactuando espontáneamente.
Luego vino la labor minuciosa de encontrar el fotograma ideal, donde aparecieran ellos pero de manera abstracta y lo encontré!
Paralelamente, hice un estudio con datos de sus salones; número de varones y niñas, porcentaje comparativo por cada salón, área en metros cuadrados, entonces conserve esos datos numéricos para la siguiente etapa.
Comencé a trabajar el fotograma con programas de edición  de audio; una imagen visual puede ser intervenida con factores sonoros. Siendo una promoción con “fama” de ser ruidosos y extrovertidos, interprete el fotograma con el factor de reverberación, utilizando como valores, los datos del estudio anterior. Al ver la imagen resultante, se generaron alteraciones sumamente llamativas generando un archivo genial.
Luego decidí continuar la intervención, esta vez con programas de archivos binarios. Pacientemente, fui colocando los nombres de todos los muchachos , intercalados en los datos binarios. Fue un proceso de ensayo y error , donde muchas veces el archivo resultaba ilegible visualmente.  Finalmente logre una versión interesantísima, la cual trabajé  en su etapa final, aplicando el filtro de color escogido por la promoción, un rosado fucsia .
De allí en adelante, elegí un área del archivo con las proporciones de la pared, 2.70 metros de altura por 2.50 de ancho. Hubo varias opciones posibles, varios anchos de franjas de colores.
Listo el proyecto. Ahora, como llevarlo a cabo?
Poco antes, había logrado una instalación en un muro exterior, en la exposición “ Hacia el Plano Verde”, con vinil autoadhesivo laminado. Quedo muy bella, pero no considere este material para el colegio, temiendo su carácter efímero.
La propuesta inicial y la mas ambiciosa, era llevarlo a cabo con mosaico. Luego de recorrer casas suplidoras, constaté que no había disponibilidad de colores ni siquiera parecidos, aparte que los costos eran astronómicos. Luego vino la idea de la cerámica. Igualmente, la oferta comercial era de colores limitados. Posteriormente surgió la opción de cerámica impresa, la cual parecía ser una idea excelente y con costos viables. Artistas amigos habían logrado trabajos con buena calidad bajo esta técnica así que ese era el camino. Contacte a la gente especializada y comenzamos a estudiar la viabilidad del proyecto, se hicieron muestras y pruebas de color con varios anchos de franjas y encontramos la propuesta ideal. Largo tiempo de espera hasta que llegaran las tintas UV al país.  Comenzó la producción y hasta fijamos fecha de instalación, para que el mural estuviera listo antes de la graduación.
Compartí todo este proceso creativo con los alumnos y padres de la promoción, les hice una presentación power point y todos estábamos entusiasmados y felices con la propuesta!
Pero pasan cosas… Cuando estaba lista la primera camada de cerámicas , se acabo el material que se utiliza para fijar la tinta a la cerámica y no se consigue en Venezuela un material similar. Para agravar mas la situación, al técnico experto en esa materia, le dio un ACV… Opción en puerta: Devolvían los reales entregados ….
Persistentemente, se busco otro material químico de la industria de pintura automotriz, que parecía iba a funcionar. Se imprimió la cerámica restante. De nuevo, fecha de instalación inminente, Sábado familiar en el Colegio, no se pudo instalar y menos mal!
Al revisar este segundo lote de cerámicas, los bordes de pintura comenzaban a  desprenderse…el experimento no funciono! Bajo esta circunstancia, la opción cerámica impresa quedo descartada, solo a días de la graduación!
Con la creatividad a millón, surgió la idea de imprimir en MDF, adecuando el material con materiales epóxicos y poliuretano para proteger la impresión de la lluvia y el sol. Una vez aprobada la muestra se procedió a realizar la obra.
Después de tanta sequia , comenzaron las lluvias y con humedad no se puede colocar poliuretano porque salen burbujas. Mas días de espera…hasta que todo estuvo listo y ayer instalaron.
Una historia de constancia , creatividad y persistencia!
Esperemos que funcione el experimento a través del tiempo!






jueves, 22 de mayo de 2014

EXPOSICION-SUBASTA ARTISTAS POR NATURALEZA/PROVITA

                                      Bella Vista-3. Epson Glossy Professional paper mounted on plexi & sintra.


Con motivo de celebrar el Día Mundial del Ambiente, la ONG Provita, en alianza con Citi, llevará a cabo una exposición que culminará en una subasta a beneficio de proyectos de conservación ambiental y desarrollo sostenible en Venezuela, que serán exhibidas bajo el título Artistas por Naturaleza, del 01 al 08 de junio en la Sala G17 del Centro de Arte Los Galpones.

La muestra reúne obras de creadores visuales de diferentes generaciones, estilos y técnicas “enfocadas en interpretar al ambiente como discurso reflexivo, como escenario recreado y reinventado, como paisaje, como retrato y visión introspectiva del vivir y del crear, destacando sensiblemente el imperioso diálogo entre lo natural y lo humano”, según expresa Franklin Rojas-Suarez, Director Ejecutivo de Provita. 
 
La muestra abarca piezas de artistas venezolanos residenciados en diversas regiones del país y algunos en el exterior, entre los que se incluyen: Adolfo Morales, Adrián Pujol, Alberto Riera, Ángel Hurtado, Antonio Briceño, Augusto Marcano, Aureliano Parra, Carlos Quintana, Carlos Zerpa, Christian Vinck, Consuelo Méndez, Corina Briceño, Cristóbal Ochoa, Daniel Medina, Daniel Reynolds, Daniela Quilici, Edgar Moreno, Elizabeth Cemboraín, Emilio Narciso, Flix, Gabriela Morawetz, Harry Abend, Hayfer Brea, Humberto Salas, Jesús Caviglia, Jorge Luis Santos, Jorge Pizzani, José Vívenes, Juan Pablo Garza, Julio Iribarren, Kéyser Siso, Lihie Talmor, Lucía Pizzani, Luis Brito, Luis Méndez, Luis Romero, Mairyseth Vargas, Marienna García-Gallo, Marcel del Castillo, Marco Montiel-Soto, Miguel Braceli / Proyecto Colectivo, Miguel von Dangel, Nayarí Castillo, Nela Ochoa, Noemí Márquez, Pablo Antonio Millán, Pancho Quilici, Paul Parrella, Ricardo Benaím, Roberto de la Fuente, Samuel Sarmiento, Sheroanawe Hakihiiwë, Susana Arwas, Susy Iglicki, Suwon Lee, Teresa Mulet, Valerie Brathwaite, Víctor Hugo Irazábal, Víctor Julio González, y Yuri Liscano.

La exposición-subasta Artistas por Naturaleza se abrirá el 1º de junio a las 11:00 a.m. y cerrará el 08 de junio a las 4:00 p.m., en la Sala G17 del Centro de Arte Los Galpones, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. Las personas interesadas en ofertar podrán registrarse durante el tiempo de la exposición, directamente en la sala o contactando a Provita a través de informacion@provitaonline.org o del teléfono (0212) 286 1077.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Los artistas de Hacia el plano verde: Elizabeth Cemborain

PV_Elizabeth_Cemborain_Carlos_Ancheta_2 (2 de 3)

Mayo, 2015. Elizabeth Cemborain (Caracas, 1959) es arquitecto de la Universidad Central de Venezuela y artista visual, egresada de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Su obra más conocida se centra en el análisis del espacio urbano, visto a través de sus recorridos como transeúnte. Descubre franjas, líneas, luminiscencias y zonas de color que la remiten al dinamismo de nuestra era, con las cuales realiza obras digitales impresas y videos experimentales.
“La experiencia en el proyecto Hacia el Plano Verde es un reto muy interesante. Converse inicialmente con Lala Canel sobre el concepto de las obras posibles, fui recorriendo en días sucesivos los espacios, fotografiando cada rincón probable a ser intervenido, camine por las áreas engramadas, subí y baje escaleras y veo entonces la oportunidad de llevar a cabo una propuesta donde mi trabajo tenga una escala e interacción espacial de grandes posibilidades. Mis obras recientes exploran la estética de los fotogramas provenientes de videos que realizo en recorridos por áreas urbanas, logrando franjas y zonas de color que remiten a la abstracción geométrica . En el Plano Verde quiero contrastar esa experiencia abstracta de carácter urbano con los planos blancos de fondos vegetales que se encuentran en una escalera al aire libre que lleva al segundo nivel del complejo donde hay un jardín o pequeño parque privado. La propuesta es un mural relativamente efímero, a manera de maqueta en sitio, realizado en vinil autoadhesivo. Este material , ampliamente utilizado en campañas publicitarias, esta laminado e impreso con tintas resistentes a la intemperie, sin embargo la perdurabilidad dadas las condiciones de luz y lluvia harán interesante su transformación . Las franjas impresas provienen de una obra de la serie “Parque Central”, en este sentido busco sobreponer el parque urbano sobre el parque verde. En un futuro pudiera realizarse la propuesta en mosaico, según los materiales y presupuesto disponibles al momento”.
 PV_Elizabeth_Cemborain_Carlos_Ancheta_ (4 de 8)

miércoles, 9 de abril de 2014

18 de Mayo-HACIA EL PLANO VERDE- segunda edicion.

Abril 2014. Un variado grupo de artistas venezolanos, consagrados y emergentes, intervendrán los jardines, edificios y alrededores del Centro de Artes Integradas con murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. De esto modo, inauguraremos en mayo la segunda edición de Hacia el Plano Verde, un proyecto de arte visual en el cual 36 artistas visuales venezolanos intervendrán nuestros espacios, al aire libre, de tránsito o estructura, con una obra de arte especialmente creada para el lugar.
Desde hace varios meses y previa selección del sitio, cada artista ha llevado a cabo sus investigaciones plásticas, conceptuales y visuales de acuerdo a las relaciones espaciales, conceptuales y afectivas que ha generado con el CAI, bajo la curaduría de Lala Canel Herrera. El resultado de dichas investigaciones las podremos disfrutar desde el domingo 18 de mayo, cuando se inaugure el proyecto.
Cada edición de Hacia el Plano Verde tiene una duración de dos años, y como tal es un proyecto pionero de intervención de arte dentro de una institución educativa y cultural, en cinco categorías: murales, esculturas, arte efímero, video arte y fotografía. Expresiones artísticas que también se mezclarán a lo largo de este periodo, con talleres de arte con los artistas participantes, más las escuelas de fotografía, cine y teatro que funcionan en el CAI.
Los artistas, consagrados y emergentes, han colaborado con la institución y sus miembros, especialmente los estudiantes de las escuelas de formación artística del centro, en la elaboración e instalación de las obras. Hacia el Plano Verde 2014 cuenta, además, con un proceso de documentación formal del proceso creativo de cada artista invitado, realizado por los alumnos del Centro de Estudios Fotográficos (CiEF) y la Escuela Nacional de Cine (ENC).
En esta segunda edición, participarán Domenica Aglialoro, Paul Amundarain, Eduardo Azuaje, Adriana Barrios, Kiari Bastardo, Muu Blanco, Bostas Brain, Carolina Brewer, Violet Bullé, Mercedes Cayama, Ivan Candeo, Jaime Castro, Elizabeth Cemborain, Desiree Chique Carlos Enríquez González, Erwin González, Elías González Sanabria, Rommel Hervez, Javier León, Ygnacio Mejía, Consuelo Méndez, Cristóbal Ochoa, Federico Ovalles, Ox, Danahe Palacios, Macjob Parababis, Rolando Peña, Luis Poleo, Benardita Rakos, José Ramírez, Carlos Salazar Lermont, Luis Salazar, Gregorio Siem, Efraín Ugueto, Patricia Van Dalen y Helwing Villamizar.
Hacia el Plano Verde 2014 cuenta con el apoyo de la Black Rock Arts Foundation (BRAF) de San Francisco, Estados Unidos, que promueve la participación comunitaria, interactiva y cívica en torno a las artes. Esta institución fue fundada por varios socios que producen el festival anual Burning Man, en el desierto de Nevada, evento que como en ningún otro ambiente en el mundo, ha creado un espacio único para el arte rescatando una de sus funciones más valoradas: conectar a los miembros de la comunidad con la creación, la curiosidad y lo maravilloso del hecho creativo.
Hacia el Plano Verde está alineado con la filosofía del fundador del CAI, Salvador Itriago, de educar, a través del arte, a completos individuos, armónicos, civilizados y sensibles, que contribuyan a la creación de una nueva sociedad, con valores constructivos que permitan a cada persona interactuar sanamente con otras personas y con el ambiente.
Trina Itriago de Vallenilla, directora ejecutiva y secretaria permanente del CAI, afirma que para este centro es primordial apoyar y difundir el arte nacional e internacional en todas sus expresiones y corrientes. “Nuestro compromiso y esfuerzo para llevar a cabo esta segunda edición de Hacia el Plano Verde nos impulsa a seguir trabajando para poder realizar esta y futuras actividades en torno al hecho creativo, tomando en cuenta el maravilloso entorno natural en el cual nos encontramos”.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Hacia el Plano Verde

Comenzo el montaje del mural PARQUE SOBRE PARQUE en el Centro de Artes Integradas, participando en  Hacia el Plano Verde.

miércoles, 9 de octubre de 2013

X fiaam. Feria Internacional de Arte y Antiguedades de Maracaibo


La feria estuvo presente del 3 al 7 de Octubre 2013, en el centro de Arte de Maracaibo Lia Bermudez.

Mi trabajo estuvo representado por la Galeria Viloria Blanco.

lunes, 17 de junio de 2013

Mas de Cromo-Relatos



Blog de Susana Benko


La curadora Susana Benko, comparte su blog, donde se encuentran textos informativos y fotografias de la muestra , asi como del proceso de montaje.

lunes, 3 de junio de 2013

CROMO RELATOS 9 JUNIO 2013

  1. El Centro de Artes Integradas invita a la inauguración de la exposición Cromo-Relatos: 

    Cinco artistas venezolanos de tendencias heterogéneas y motivaciones disímiles fueron invitados a participar en esta exposición: Elizabeth Cemborain, Carlos Enríquez-González, Erwin González, Wuilfredo Soto y Nicola Turola C. Todos, de alguna manera, tienen la capacidad de transformar o de generar realidades a través del color, asumido éste con libertad plena. Es una muestra en la que cada quien presenta su propia relatoría, narrada o simbólica, trabajada según su cúmulo de referencias particulares. De esta manera han creado su propio espacio discursivo.

    Con el color existe una realidad certera y peligrosa: la contaminación del Lago de Maracaibo. Este es el trasfondo real del relato de Erwin González. Con alarma, este artista marabino realiza piezas en formas y colores insólitos.

    En tanto, las piezas de Carlos Enríquez-González, son “Cráneos” que mantienen su condición objetual y simbólica. No espantan a la muerte, son la muerte. Una muerte artificial de fibra de vidrio y color, ciertamente, cuyo tema y referencia el artista no busca eludir.

    Otro de los artistas presentes en esta muestra es Wuilfredo Soto, quien pone de manifiesto su fascinación por el cómic y la ilustración al representar a algunos personajes, unos de ficción y otros de la realidad, mediante los recursos gráficos que le provee el medio digital.

    Elizabeth Cemborain y Nicola Turola C., ambos, trabajan el tema femenino. Sus respectivos personajes se encuentran en un espacio determinado y, curiosamente, trastocan el tiempo en el que desarrollan sus respectivos relatos. En el caso de Elizabeth ella retoma personajes femeninos que nos son familiares porque pertenecen a obras de grandes maestros de la historia del arte: Hans Eworth, Francesco del Cosa, Diego Velásquez, Johannes Vermeer, Giambattista Piazzetta, Jean Baptiste Greuze, Jean Auguste Dominique Ingres, Pintor A.F., Vincent Van Gogh, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Armando Reverón, y otros más. Todas tienen algo en común: están solas en su intimidad en actitud meditativa o en reposo. En las obras originales ellas asumen su soledad con actitudes relajadas mirando lánguidamente a un lado, escuchando música o acariciando un perrito. Nicola Turola por otra parte relata situaciones de damas de sociedad en ambientes solemnes y gran distinción.

martes, 26 de febrero de 2013

VELADA DE SANTA LUCIA 2013


En nuestro país, han sido abandonados miles de contenedores, llenos de comida y medicamentos vencidos ; igualmente se encuentran en abandono numerosos contenedores vacíos, sin ser utilizados en proyectos de reciclaje, vivienda o depósitos, por nombrar algunos usos posibles.
Amarillo, Azul y Rojo” es una propuesta participativa, conformada por 3 impresiones digitales de fotografías encontradas en Internet de contenedores, agrupados por los colores principales de nuestra bandera nacional y una vía de comunicación donde podrás expresarte.

¿Que colocarías en los contenedores, que consideres le hace falta a Venezuela? Asocia libremente a los 3 colores y comparte tus ideas, frases, nombres de objetos, de personas, ideales, preguntas, fotografías…
contenedores ROJOS

viernes, 25 de enero de 2013

VENEZUELA/USA.CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

 
Elizabeth Cemborain derives her work from the practices of Op Art and constructivism, stressing the relationship between form and function. Her digital photographs come from a peculiar manipulation of images. The artist takes straightforward videos of complex, modern urban landscapes. For this series, she uses New York City’s Times Square as the epicenter. She creates a moving and active pan of the camera over each of the buildings in the city’s skyline. From this, she chooses still frames that show a pattern of shapes which she intentionally over-manipulates, enhancing their geometries and colors. The result is an optical vibration that eliminates all objective reality. What is left is the abstract remnant of the city and the superimposed geometrical edges of the metropolitan scene. This is dominated by a vibrant, strong composition of successive stripes that melt into and burst from the surrounding areas of the city.  There is an illusionistic and flashing pulsation of lines. The color captures a specific time and season; New York in Spring at 5:30 pm. Warm hues show the impressionistic approach to the images. In pure illusionistic movement, her video brings out the fleeting passages and perceptual effects of the city.
Milagros Bello, Ph.D.

VENEZUELA/USA. CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY

Photographs are suggestive and intriguing. They reflect the keen eye of the artist and an inner vision of the world, an image-world in the terms of Susan Sontag. It is the way photographers fictionally recreate their surroundings, their approach to reality based on their particular imaginary. Contemporary photography goes beyond this point of simply documenting evidence. Breaking away from tradition, it opens doors to twilight zones and to a ground zero of the image. Creation is intervened by technology. Software programs re-invent the images into mixed narratives and delirious illusions. Unseen scenarios and hybrid characters chart the new visual parameters where reality, as it is, is no longer the main focus. In the works of Susy Iglicki, Jean Nestares, and Rubem Robierb, there is a visual shock of dislocated figures hiding metaphors and ideological messages towards society, referencing critical issues of our times. The works of Corina Hernandez, Rafael Muci, Cristina Drielts, and Carolina Rojas reference personal mythologies and illusory creations; peculiar scenes and distinctive sites locate their particularized vistas of the world. Malena Assing, Elizabeth Cemborain, and Antonio Ugarte's photographs foresight cosmic rhythms and poetic pulses of the universe. The photographs of Henry Grunberg depict ritual sequences in connecting to mystic dimensions. Young boys read the Torah apprehending their first contact to divinity.

Milagros Bello, Ph.D.
Curator of the show

PARTICIPATING ARTISTS  
 
Malena Assing, Elizabeth Cemborain, Cristina Drielts, Henry Grunberg, Corina Hernandez, Susy Iglicki, Rafael Muci, Jean Nestares, Rubem Robierb, Carolina Rojas, Antonio Ugarte.

GUESTS ARTISTS IN SCULPTURE
Nadia Benatar and Paula Sarmiento